Projeto Pedagógico de Artes

Componente de Artes – 1º Bimestre 1º Ano

OBJETIVOS ESPECÍFICOS	CONTEÚDOS	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
1. Valorizar e desenvolver a habilidade artística e manual; 2. Desenvolver a imaginação e a capacidade de expressão plástica; 3. Interagir instrumentos e materiais artísticos; 4. Observar e trabalhar com cores primárias, secundárias, quentes, frias e complementares e suas escalas cromáticas (graduações).	1.Expressão e comunicação na prática dos alunos em artes visuais:Pinturas, Desenhos e Fotografias. .	1.Desenvolver-se plástica e artisticamente; 2. Aprender observar, comparar e relacionar diversos tipos de cor, suas graduações e seus respectivos efeitos; 3. Apreciar trabalhos artísticos a partir da observação de suas qualidades estéticas, bem como, conhecer seu contexto; 4.Compreender a importância dos diversos tipos de materiais que permitem criar variados tons e efeitos.	-Fazer a releitura das obras das atividades utilizando cores primárias, secundárias, quentes e frias invertendo-as; - Aplicar tinta guache no desenho da atividade utilizando a escala cromática.	- Observação e registro do interesse, do desenvolvimento e da participação nas tarefas.

COMPONENTES DE ARTES 2º BIMESTRE – 1º ANO

Objetivos Específicos	CONTEÚDO	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
1. Ampliar a habilidade nas produções artísticas; 2.Compreender e respeitar o ritmo de cada pessoa; 3. Valorizar e estimular a espontaneidade nas construções artísticas; 4. Desenvolver diversas formas de manifestações e expressões corporais e artísticas.	A dança na expressão e na comunicação humana.	1.Compreender o ritmo como a repetição regular de formas e sinais em determinado tempo e espaço; 2. Aprender a criar ritmos na linguagem visual e musical; 3.Compreender que o corpo humano é formado de partes rígidas e flexíveis; 4.Compreender a importância do gesto na comunicação através da expressão corporal (Linguagem Não-Verbal).	- Criar um novo ritmo musical; - Observar as figuras dos desenhos e escrever o que elas representam; - Criar situações (movimentos diferentes) que demonstrem ações.	- Observação e registro do interesse e da participação nas tarefas.

COMPONENTES DE ARTES 3º BIMESTRE – 1º ANO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS	CONTEÚDOS	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
Que todos tenham a oportunidade de participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula.	Comunicação e expressão em música: interpretação, improvisação e composição:	Interpretações de músicas existentes vivenciando um processo de expressão individual ou grupal, dentro e fora da escola. Experimentação e criação de técnicas relativas à interpretação, à improvisação e à composição. Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos, composições e improvisações.	Arranjos, improvisações e composições dos próprios alunos baseadas nos elementos da linguagem musical, em atividades que valorizem seus processos pessoais, conexões com a sua própria localidade e suas identidades culturais.	Observação e registro do interesse e da participação, interpretação e improvisação nas tarefas.

COMPONENTES DE ARTES 4º BIMESTRE – 1º ANO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS	CONTEÚDOS	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
Observação, apreciação e análise das diversas manifestações de teatro. As produções e as concepções estéticas.	O teatro como expressão e comunicação	Reconhecimento e integração com os colegas na elaboração de cenas e na improvisação teatral. Compreensão dos significados expressivos corporais, textuais, visuais, sonoros da criação teatral.	Levar para o aluno textos dramáticos e fatos da evolução do teatro são importantes para que ele adquira uma visão histórica e contextualizada em que possa referenciar o seu próprio fazer. Pesquisa e freqüência junto aos grupos de teatro, de manifestação popular e aos espetáculos realizados em sua região.	Compreender e estar habilitado para se expressar na linguagem dramática. Observação e registro do interesse e da participação, interpretação e improvisação nas tarefas.

Componente de Artes – 1º Bimestre 2º Ano

OBJETIVOS ESPECÍFICOS	CONTEÚDOS	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
1. Valorizar e desenvolver a habilidade artística e manual; 2. Desenvolver a imaginação e a capacidade de expressão plástica; 3. Interagir instrumentos e materiais artísticos; 4. Observar e trabalhar com cores primárias, secundárias, quentes, frias e complementares e suas escalas cromáticas (graduações).	1.Expressão e comunicação na prática dos alunos em artes visuais:Pinturas, Desenhos e Fotografias. .	1.Desenvolver-se plástica e artisticamente; 2. Aprender observar, comparar e relacionar diversos tipos de cor, suas graduações e seus respectivos efeitos; 3. Apreciar trabalhos artísticos a partir da observação de suas qualidades estéticas, bem como, conhecer seu contexto; 4.Compreender a importância dos diversos tipos de materiais que permitem criar variados tons e efeitos.	-Fazer a releitura das obras das atividades utilizando cores primárias, secundárias, quentes e frias invertendo-as; - Aplicar tinta guache no desenho da atividade utilizando a escala cromática.	- Observação e registro do interesse, do desenvolvimento e da participação nas tarefas.

COMPONENTES DE ARTES 2º BIMESTRE – 2º ANO

Objetivos Específicos	CONTEÚDO	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
1. Ampliar a habilidade nas produções artísticas; 2.Compreender e respeitar o ritmo de cada pessoa; 3. Valorizar e estimular a espontaneidade nas construções artísticas; 4. Desenvolver diversas formas de manifestações e expressões corporais e artísticas.	A dança na expressão e na comunicação humana.	1.Compreender o ritmo como a repetição regular de formas e sinais em determinado tempo e espaço; 2. Aprender a criar ritmos na linguagem visual e musical; 3.Compreender que o corpo humano é formado de partes rígidas e flexíveis; 4.Compreender a importância do gesto na comunicação através da expressão corporal (Linguagem Não-Verbal).	- Desenhar e pintar a seqüência de ritmos das figuras da atividade na apostila; - Criar um novo ritmo musical; - Observar as figuras dos desenhos e escrever o que elas representam; - Criar situações (movimentos diferentes) que demonstrem ações.	- Observação e registro do interesse e da participação nas tarefas.

COMPONENTES DE ARTES 3º BIMESTRE – 2º ANO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS	CONTEÚDOS	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
Que todos tenham a oportunidade de participar ativamente como ouvintes, intérpretes, compositores e improvisadores, dentro e fora da sala de aula.	Comunicação e expressão em música: interpretação, improvisação e composição:	Interpretações de músicas existentes vivenciando um processo de expressão individual ou grupal, dentro e fora da escola. Experimentação e criação de técnicas relativas à interpretação, à improvisação e à composição. Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais sonoros, equipamentos e tecnologias disponíveis em arranjos, composições e improvisações.	Arranjos, improvisações e composições dos próprios alunos baseadas nos elementos da linguagem musical, em atividades que valorizem seus processos pessoais, conexões com a sua própria localidade e suas identidades culturais.	Observação e registro do interesse e da participação, interpretação e improvisação nas tarefas.

COMPONENTES DE ARTES 4º BIMESTRE – 2º ANO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS	CONTEÚDOS	HABILIDADES E COMPETENCIAS	PROCEDIMENTOS	AVALIAÇÃO
Observação, apreciação e análise das diversas manifestações de teatro. As produções e as concepções estéticas.	O teatro como expressão e comunicação	Reconhecimento e integração com os colegas na elaboração de cenas e na improvisação teatral. Compreensão dos significados expressivos corporais, textuais, visuais, sonoros da criação teatral.	Levar para o aluno textos dramáticos e fatos da evolução do teatro são importantes para que ele adquira uma visão histórica e contextualizada em que possa referenciar o seu próprio fazer. Pesquisa e freqüência junto aos grupos de teatro, de manifestação popular e aos espetáculos realizados em sua região.	Compreender e estar habilitado para se expressar na linguagem dramática. Observação e registro do interesse e da participação, interpretação e improvisação nas tarefas.

Professor Ocimar Esteves.

Projeto Pedagogico de Artes

Como fui professor de Artes no projeto Ribeirinho da Secretaria Municipal de Educação, vejam o meu projeto Pedagógico de Artes.

INTRODUÇÃO

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.

Esta área também favorece ao aluno relacionar-se criadoramente com as outras disciplinas do currículo. Por exemplo, o aluno que conhece arte pode estabelecer relações mais amplas quando estuda um determinado período histórico. Um aluno que exercita continuamente sua imaginação estará mais habilitado a construir um texto, a desenvolver estratégias pessoais para resolver um problema matemático.

Conhecendo a arte de outras culturas, o aluno poderá compreender a relatividade dos valores que estão enraizados nos seus modos de pensar e agir, que pode criar um campo de sentido para a valorização do que lhe é próprio e favorecer abertura à riqueza e à diversidade da imaginação humana. Além disso, torna-se capaz de perceber sua realidade cotidiana mais vivamente, reconhecendo objetos e formas que estão à sua volta, no exercício de uma observação crítica do que existe na sua cultura, podendo criar condições para uma qualidade de vida melhor.

Uma função igualmente importante que o ensino da arte tem a cumprir diz respeito à dimensão social das manifestações artísticas. A arte de cada cultura revela o modo de perceber, sentir e articular significados e valores que governam os diferentes tipos de relações entre os indivíduos na sociedade. A arte solicita a visão, a escuta e os demais sentidos como portas de entrada para uma compreensão mais significativa das questões sociais. Essa forma de comunicação é rápida e eficaz, pois atinge o interlocutor através de uma síntese ausente na explicação dos fatos.

 Arte no Ensino Médio

1. Aprender e Ensinar Arte

Aprender arte é desenvolver progressivamente um percurso de criação pessoal cultivado, ou seja, alimentado pelas interações significativas que o aluno realiza com aqueles que trazem informações pertinentes para o processo de aprendizagem (outros alunos, professores, artistas, especialistas), com fontes de informação (obras, trabalhos dos colegas, acervos, reproduções, mostras, apresentações) e com o seu próprio percurso de criador.

Fazer arte e pensar sobre o trabalho artístico que realiza, assim como sobre a arte que é e foi concretizada na história, pode garantir ao aluno uma situação de aprendizagem conectada com os valores e os modos de produção artística nos meios socioculturais.

Ensinar arte em consonância com os modos de aprendizagem do aluno significa, então, não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. E tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística.

2. Objetivos gerais do ensino de Arte

No transcorrer do ensino médio, o aluno poderá desenvolver sua competência estética e artística nas diversas modalidades da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais quanto para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e julgar os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade.

Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao final do ensino médio, os alunos sejam capazes de:

• Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
• Interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música, Fotografia e Teatro), experimentando-os e conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais;
• Edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções;
• Compreender e saber identificar a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas, conhecendo respeitando e podendo observar as produções presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos;
• Observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e curiosidade, exercitando a discussão, indagando, argumentando e apreciando arte de modo sensível;
• Compreender e saber identificar aspectos da função e dos resultados do trabalho do artista, reconhecendo, em sua própria experiência de aprendiz, aspectos do processo percorrido pelo artista;
• Buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros, revistas, jornais, ilustrações, diapositivos, vídeos, discos, cartazes) e acervos públicos (museus, galerias, centros de cultura, bibliotecas, fonotecas, videotecas, cinematecas), reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias.